Silvia Llop y yo nos conocimos dibujando en un curso de animación y hemos sido amigas desde entonces.

Es una dibujante curiosa, su trazo es libre y está cargado de personalidad, es único. Me gusta pensar que su estilo de dibujo es un reflejo de su persona. Ella no pasa desapercibida, no se muerde la lengua, es reivindicativa y peleona, la amas o no la soportas. Aquí no hay sitio para los grises.

Tirant es su fiel compañero, de perronalidad arrogante e impetuosa, es un bicho para ir con cuidado, no se anda con tonterías. Como le caigas mal la llevas clara.

Silvia es una persona con mucho conocimiento a sus espaldas, así que ya de entrada el hacer este retrato me generaba respeto. Creo que por esto ha sido un retrato que no he podido disfrutar y del que no estoy especialmente orgullosa. 

Me costó encontrar dos fotos de Silvia y Tirant que pudiera encajar. Como veis la elección del referente se convierte en un problema que arrastro durante todo el trabajo y me genera mucha incomodidad. 

A día de hoy he podido comprender a qué se debe esto y es que yo me hago una idea preconcebida de cómo quiero que sea el retrato, pero a la hora de visualizar las fotos de las que dispongo ninguna de ellas me resulta de utilidad y aparecen la frustración y el desencanto.

Por esta y otras razones os contaba en anteriores publicaciones que llegó un momento en el que decidí hacer yo misma la fotografía a pesar de que suponga un esfuerzo extra por mi parte que no se refleja en el presupuesto. 

Para mi desgracia estoy comprobando que esta condición que en principio resulta bastante comprensible para la mayoría del público, otros la ven como una excentricidad y deciden pasar completamente de mis premisas. Temblandico’ estoy de que me pasen los referentes de este proyecto, en función de lo que llegue a mi bandeja puede que hasta acabe por renunciar. Hasta ahí llega la importancia que tiene para mí esta parte del proceso.

Empecé intentando poner un color rosado de fondo, ya que es uno de los colores favoritos de Silvia, sin embargo volví a caer de nuevo en el color azul, porque observando su trabajo, su amor por los peces y elementos marinos, creo que es un color que la representa mejor. 

Quería haberla retratado con los pensamientos, peces y ojos que son tan representativos de sus ilustraciones, pero realizar un fondo con estas características exigía reducir el tamaño de las figuras a representar y no funcionaría con el formato final de la ilustración. No sé quizá debería haberme atrevido.

A la hora de representar el cabello intenté continuar con la misma premisa que en otros retratos: reducir este elemento a una única mancha sin incidir en los volúmenes y texturas. El cabello de Silvia lleva mechas, me resultó muy difícil representarlo de esta manera y más intentando no dejarme llevar por la tentación de dibujarlo “pelo a pelo” y no prestando atención a las manchas que genera. Este es uno de los aspectos que no me acaba de gustar de esta ilustración, creo que el contraste que este modo de trabajar el cabello junto con la manera de resolver el rostro, más exhaustiva e incluso un tanto relamida, no acaban de conjugar bien. Un exceso que acaba dándole un acabado artificial y hiératico.

La manera en que resolví el vestido y el perro son las cosas que más me han gustado de este dibujo. Haciendo economía de los recursos y dándole libertad al trazo también se pueden construir volúmenes. 

En el caso del vestido es el estampado el que nos da la información que necesitamos para construir los volúmenes del cuerpo, pudiendo prescindir para ello del juego de sombras o claroscuro. 

El resultado es vibrante y nos da toda la información que necesitamos.

En cuanto a Tirant, utilizar unos pinceles con textura de tiza ayuda a dar la sensación de pelo corto típica de los Boxer y me ayudó a no caer en esa manía mía de dibujar cada pelito del bicho. Solo en algunos puntos como es en el collar o la mano de Silvia que lo agarra, hice hincapié en los pelos, un pequeño detalle que ayuda mucho a integrar todos los elementos. Aprovechar el color de fondo para matizar los volúmenes es un recurso que he vuelto a utilizar en esta ilustración.

Para finalizar, siguiendo con la idea original de introducir algo en el fondo que hablara de Silvia y su trabajo como dibujante, decidí introducir ese cañón de mariposas, otro recurso que utiliza mucho en sus trabajos.

En fin, si habéis llegado hasta aquí os habréis dado cuenta de que a pesar de ser un trabajo del que no estoy especialmente orgullosa, también he sabido sacarle su parte positiva. Al final creo que un somos nosotros mismos nuestros críticos más feroces.

Como siempre os animo a dejar vuestros comentarios, dudas o lo que se os ocurra.